Cathédrale de l'Incarnation

La richesse monumentale de Malaga se manifeste principalement dans sa cathédrale. Dédiée à l'Incarnation, c'est l'un des principaux joyaux de la Renaissance espagnole

L'histoire de la cathédrale est intimement liée à la Mosquée Majeure sur laquelle elle a été construite, située à l'intérieur de l'enceinte des murs arabes. Son origine se situe en 1487, année où la ville de Malaga a été conquise par les troupes castillanes. C'est alors que la mosquée Aljama est devenue cathédrale, s'habillant en chrétienne avec des éléments décoratifs du gothique tardif et se consacrant sous l'appellation de Santa María de la Encarnación. Ce mystère théologique nous parle de Dieu fait homme et de l'Incarnation dans sa Mère comme étape essentielle pour la rédemption de nos péchés. Ce message définissait clairement les intentions religieuses du nouveau régime établi sous le pouvoir des Rois Catholiques, très dévoués et adeptes de Marie au moment de l'annonce de l'Archange Saint-Gabriel.

Le projet original et les premières traces, aujourd'hui inexistantes, étaient l'œuvre du Burgalés Diego de Siloé, un auteur de prestige reconnu qui a projeté son architecture dans un grand nombre de monuments de l'époque tels que le monastère de San Jerónimo de Granada, La Sacra Capilla del Salvador de Úbeda ou les cathédrales de Grenade et Guadix, entre autres.

Dans une première phase, seule la tête a été construite à l'aide de piliers avec des demi-colonnes de chapiteaux corinthiens. Au cours du XVIIe siècle, les travaux avancent à peine, seul le chœur serait construit. Le XVIIIe siècle serait définitif pour aborder le processus final de la cathédrale. Les travaux reprennent pour terminer le corps de l'église à base de grands piliers avec des colonnes d'ontont émergent de nouveaux piliers avec des pilastres attachés, qui supportent à leur tour un réseau de dômes hémisphériques.

En 1768, le temple de la cathédrale s'ouvrira au culte tel que nous le connaissons aujourd'hui. Il ne reste plus que les tours et les environs des chapelles de la nouvelle zone à terminer. L'invasion napoléonienne et les dépréciations successives qui ont empêché les travaux de se poursuivre tout au long du XIXe siècle. En 1862, la reine Isabel II visite Malaga et promeut à nouveau l'idée de conclure le temple, un objectif qui ne s'est finalement pas concrétisé.

L'évolution de chacune de ses phases de construction donne lieu à cet énorme temple, à la structure complexe et à la gamme variée de styles, visible de n'importe quel point de la ville.

Architecture extérieure

La grande couverture principale est une excellente composition baroque richement décorée. Elle apparaît en retrait par rapport au plan marqué par les deux tours, produisant une large ligne brisée. Son corps central comporte deux étages et trois rues divisées par de hautes colonnes corinthiennes jumelées et élevées sur de longues bases.

À l'étage supérieur, la disposition de chaque rue est similaire : trois fenêtres allongées et une autre flanquée de deux lunettes. Une grande corniche avec un balcon couronne la façade et embrasse ses deux tours caractéristiques.

La tour Nord s'élève jusqu'à 87 mètres de haut, ce qui en fait la plus haute cathédrale d'Andalousie. En revanche, la tour sud est inachevée, surmontée des têtes de ses colonnes à l'air libre. La tour nord se compose de quatre corps. Les deux premiers gardent l'unité avec la façade et avec la tour sud, le troisième répète la même structure et ouvre de chacun de ses côtés une triple arcade identique à celle établie dans le deuxième corps de la partie centrale. C'est là que se trouvent les quatorze cloches. Le quatrième et dernier corps est octogonal, dans lequel se trouve l'horloge. Il est couronné d'un dôme surmonté d'un cupulin.

À l'extrémité opposée se trouve la tête de la cathédrale, qui ressemble beaucoup à une forteresse. Certains détails comme ses gargouilles en forme de canon le montrent.

Sur les deux côtés se trouvent ses deux couvertures symétriques, œuvre de José de Bada. Dans la rue Cister se trouve la façade nord, connue sous le nom de Puerta de las Cadenas, Dans la rue Postigo de los Abades se trouve la façade sud, connue sous le nom de Puerta del Sol.

Ils sont composés de deux corps. Le premier possède un grand piédestal fendu sur lequel s'élèvent quatre colonnes corinthiennes exemptes, laissant entre chacune d'elles de la place pour une niche. Le deuxième corps présente des similitudes, la partie supérieure est surmontée de deux frontons triangulaires soutenus par des colonnes et d'un grand fronton central incurvé qui recouvre une triple niche encadrée de moulures. Chaque porte est un arc en plein cintre sur des impostes saillantes. Quatre grandes tours en forme de cube encadrent les portes du croiseur.

Enfin, nous nous référons à la seule façade gothique du complexe cathédrale, située sur le côté nord et appartenant à l'église du Sagrario. Elle a été commandée par l'évêque Ramírez de Villaescusa au début du XVIe siècle et se distingue par son riche programme iconographique.

La tour Nord s'élève à 87 mètres de haut, étant la plus haute cathédrale d'Andalousie.

Architecture intérieure

La cathédrale de l'Incarnation de Malaga impressionne par sa monumentalité, ses dimensions et son élévation exceptionnelle.

Le résultat de ses différentes étapes de construction est celui d'une grande cathédrale baroque de la Renaissance à vocation gothique. Il présente un plan de croix latine composé de trois nefs de même hauteur (41,79 mètres), bien que moins larges pour les côtés. La finition est une tête de lit de plan polygonal avec girola.

L'élévation est formée par la soi-disant "structure siloesque" : Sur un grand socle s'élève un pilier avec des demi-colonnes corinthiennes attachées qui soutiennent un entablament divisé, le "dé brunelleschien". Au-dessus de ce premier corps se dépose un pilier quadrangulaire sur lequel se pose l'arc de la voûte. Ce système permet d'augmenter la hauteur de la nef sans déformer le canon des piliers.

À la hauteur des pilastres du deuxième corps se trouve une triple arche en plein cintre, où la lumière pénètre à l'intérieur du temple. Au-dessus des pilastres se trouve un deuxième ensemble de fenêtres composé d'un semi-circulaire au centre et d'une paire de lunettes de chaque côté. Les nefs latérales conservent une structure similaire.

La lumière qui inonde l'intérieur du temple est adoucie par ses vitraux polychromes qui, à leur tour, offrent une plus grande beauté esthétique. La plupart des vitraux actuels sont modernes. La méthode choisie par le Cabildo pour aborder son placement au cours des XIXe et XXe siècles était la recherche de donneurs. À partir de 1925, le Cabildo décide de faire un concours pour accorder l'exécution du reste des vitraux que la Société Maumejean gagnera au détriment de la Casa Mayer, qui les avait réalisées jusqu'à ce moment-là. Le placement sera finalisé en prenant comme référence esthétique la ligne suivie dans d'autres cathédrales du XVIe siècle et en s'adaptant au programme iconographique qui met en valeur les principes théologiques rédemption.

Ils méritent une mention spéciale de ses voûtes uniques, de grande altitude et d'excellente décoration. Bien qu'ils présentent une unité, il faut faire la différence entre leurs deux étapes constructives aux XVIe et XVIIIe siècles. Dans la tête, la girola et le croisement, l'objet ornemental est configuré par un élément de forme elliptique, fermé, sur lequel se dispose un long corps pyramidal. Le bâtiment du XVIIIe siècle suit le même programme décoratif dans les dômes avec une plus grande présence de courbes et de moulures. La grande nouveauté de cette dernière étape est l'apparition de palmiers aquatiques entrelacés pour les pins des dômes

Nous devons souligner le programme iconographique des voûtes, clairement défini dans deux domaines : l'œuvre ancienne et la nouvelle. Dans la première, le discours se concentre sur les vertus théologales et cardinales. La foi et la charité apparaissent dans l'avant-prebystérie, l'annonciation, dans le dôme central du transept. Les vertus cardinales : Prudence, tempérance, justice et force, sont situées dans les dômes des portes du transept.

Dans le nouveau travail du XVIIIe siècle, le programme est établi par paires : dans le premier dôme du chœur se trouvent les archanges Saint-Michel et Saint- Raphaël, dans le deuxième dôme au-dessus du chœur l'archange Saint-Gabriel et l'ange gardien et, dans les deux dômes du trascoro, où nous nous trouvons actuellement, nous observons Saint Joseph avec l'enfant et Saint Thomas d'Aquin dans la première, et Saint Hermenigildo et Saint-Ferdino dans la seconde.

Chapelles

Chapelle de San José

La considération en tant que chapelle est relativement tardive, à la fin du XVIIIe siècle. Sa première invocation correspond à la Vierge des Angustias. L'évêque de Malaga de l'époque, José Franquis Lasso de Castilla, originaire de Grenade, a fait don d'un tableau de la douloureuse susmentionnée, patronne de sa ville natale.

C'est à partir du XXe siècle que la chapelle a commencé à s'appeler San José. Son nom vient de l'autel situé sur l'un des en-tiers latéraux. La sculpture de San José appartient au sculpteur de Malaga Fernando Ortiz. Il rassemble les principales caractéristiques du baroque andalou avec un grand échantillon d'influences italiennes. Un grand triptyque de l'Annonciation, œuvre de César Arbassia, encadre le titulaire de la chapelle. Sur les feuilles latérales, on peut voir les scènes de la Visite de la Vierge à Sainte Élisabeth et l'Adoration des Mages et au verso des planches apparaissent les effigies de Saint Pierre et Saint Paul.

La principale richesse artistique de cette chapelle est complétée par une série de tableaux sur les allégories de la Charité, de la Justice et de la Fortesse et une Naissance du XVIe siècle présentée dans une urne de verre à la manière d'une scène évangélique.

Actuellement, la chapelle de San José est la porte de départ de l'itinéraire de la nouvelle visite culturelle.

Chapelle de San Rafael

La chapelle est composée d'un retable en bois doré et polychrome avec un développement de colonnes et de frontons fendus, le tout réparti sur trois rues. Dans la rue centrale se trouve la sculpture du propriétaire de la chapelle, San Rafael. Il s'agit d'une œuvre anonyme du XVIIIe siècle qui remplace l'image primitive disparue pendant la guerre civile espagnole, œuvre de Fernando Ortiz. Dans les niches des rues latérales se trouvent les images des deux Tobias soutenus par de fausses architectures.

La partie supérieure du corps du retable est couronnée par l'allégorie de la Charité. Cette représentation et le grenier du retable étaient les parties qui ont été sauvées de la destruction pendant la guerre. Le reste du retable a été fidèlement reconstruit après la lutte.

Sur le mur gauche de la chapelle, nous observons un tableau de l'Annonciation, œuvre du peintre madrilène Juan Niño de Guevara. Sous cette œuvre se trouve le tombeau de marbre du cardinal Herrera Oria, l'une des figures les plus importantes du catholicisme du XXe siècle.

Chapelle de Saint Sébastien

Les représentations de Saint-Sébastien tout au long de l'histoire de l'art l'ont renommé comme l'Apollon chrétien pour être l'un des saints les plus reproduits.

Son image, attribuée à Jerónimo Gómez, originaire de Malaga, préside à un retable néo-baroque de grandes colonnes corinthiennes, en bois doré et polychrome, œuvre du sculpteur de Malaga José Navas Parejo.

À côté des pieds du retable, sur son côté gauche, nous apprécions une petite robe du XVIIIe siècle sculptée par Fernando Ortiz.

Au coin de la chapelle, nous trouvons la porte d'accès à la tour Nord, où se trouvent deux archives importantes : celle du Cabildo et celle du Diocésain.

Choeur et chapelles du Trascaro

Le choeur

Le chœur de la cathédrale de Malaga est l'un des ensembles sculpturaux les plus remarquables du baroque espagnol du XVIIe siècle.

La sellerie chorale est un filigrane d'art. Il est sculpté sur du bois de cèdre, d'acajou et de grenad d'Amérique, formant un tracé rectangulaire disposé en trois niveaux : les deux premiers ont 44 sièges et le dernier prend la forme d'un grenier. C'est un recueil de naturalisme et de sobriété, unis aux techniques les plus raffinées.

Dans le premier corps, il y a un programme décoratif sculpté avec divers motifs géométriques, végétaux, animaux et allégoriques, ainsi que des têtes masculines et féminines.

Le deuxième corps présente comme seule différence les dossiers décorés sur lesquels se trouvent les sculptures de la Vierge Marie couronnée entourée d'apôtres, d'évangélistes, de docteurs de l'Église et d'un large éventail de saints et de fondateurs d'ordres religieux.

Le troisième et dernier corps est formé par une série de têtes féminines encadrées de moulures et surmontées de crêtes.

La phase de construction de cette magnifique œuvre d'art s'est déroulée en trois étapes : le premier artiste à travailler était Luis Ortiz de Vargas, qui a été chargé de réaliser la structure générale et la Vierge du Siège de l'évêque, en plus des reliefs de San Pedro et San Pablo et de nombreux éléments décoratifs. Dans une deuxième phase, José Micael Alfaro est intervenu, qui a poursuivi les travaux de son prédécesseur sur les bustes de la crête et les reliefs ornementaux, en plus d'aborder la sculpture de l'apostolat.

La grande contribution au Chœur viendrait de la main de Pedro de Mena. Le sculpteur de Grenade a été chargé de conclure les 40 sculptures restantes pour terminer l'œuvre. Son réalisme et son naturalisme font la différence et nous montrent clairement l'élan spirituel propre au baroque.

Sur le chœur, des deux côtés, se trouvent les deux orgues, œuvre de Julián de la Orden et considérées comme l'une des meilleures du panorama baroque espagnol. Ils sont constitués d'environ 4 500 tubes le long de leurs trois corps de 22 mètres de hauteur totale. L'excellent état de conservation attire l'attention.

Trascaro

À l'achèvement des travaux du chœur, un total de sept niches avec leurs autels respectifs ont été laissés ouverts à l'extérieur.

Le premier à être complété a été celui qui contient le groupe sculptural de la Piedad, réalisé en marbre par les frères Pissani, sculpteurs ayant un prestige reconnu à Florence.

De chaque côté de cette image néoclassique expressive, deux sculptures en bois polychrome blanc ont été placées ultérieurement avec l'intention de simuler le marbre. Il s'agit de Saint Jean Évangéliste et Sainte Marie-Madeleine, œuvres de l'auteur de Malaga Salvador Gutiérrez León.

Chapelle principale

La chapelle principale est le cœur du temple, le principal espace sacré de la cathédrale. En ce qui concerne sa structure, on peut voir un plan semi-décagonal délimité par six piliers unis par des morceaux d'entablament courus qui sont soutenus par des arcs en plein cintre. L'espace s'ouvre sur deux niveaux richement dorés qui entourent le tabernacle, situé dans la partie centrale.

Le peintre italien Césare Arbassia a été chargé de développer le programme décoratif de cet espace et de le doter de symbolisme.

Au niveau inférieur, autour du tabernacle, on observe les peintures d'Arbassia qui rassemblent des scènes de la Passion du Christ : Jésus chez Annas, Prière dans le jardin, La Cène, Jésus devant Pilate et la Flagellation.

Sur la frise, les bustes des Pères de l'Église et des prophètes et les antécédents familiaux de Jésus-Christ. Les premiers (Saint Augustin, Saint Jérôme, Saint Grégoire et Saint Ambroise) interprètent et transmettent le message doctrinal que Jésus a apporté au monde et les seconds (Saint Jean-Baptiste, Abraham, Moïse et David) annoncent l'arrivée du Messie.

Au niveau supérieur, se trouvent les figures du corps entier d'une série de martyrs qui ont versé leur sang pour le Christ et qui représentent l'église triomphante : San Ciriaco, San Lorenzo, San Sebastián, San Esteban, Santa Catalina, Santa Inés, Santa Eufemia et Santa Paula

Cette catéchèse visuelle est complétée par les représentations existantes dans les voûtes du Presbytère et du Croiset. Une série de figures allégoriques symbolisent les vertus théologales, les vertus morales et la scène de l'Annonciation.

L'espace destiné à l'Eucharistie est fermé par deux sobres chaires de marbre rouge conçues par Fray Juan Bautista et réalisées par Melchor Aguirre entre 1674 et 1677.

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